Comment prendre des photos avec instagram qui étonnent même les meilleurs photographes ?

Pour attirer les clients sur Instagram, vous devez savoir comment prendre des photos d’Instagram qui étonnent – purement et simplement. Les comptes qui ont une bonne visibilité gagnent des adeptes.

Selon Statista, plus de 100 millions de photos et de vidéos sont téléchargées chaque jour sur Instagram. Et pour ceux qui vendent des produits, sachez que 93 % des gens considèrent l’image comme l’un des facteurs les plus importants dans une décision d’achat.

Les gens veulent être inspirés. Ils veulent ressentir quelque chose. Ils veulent aimer votre profil.

Mais selon votre secteur d’activité, il n’est peut-être pas si facile de trouver le moyen de prendre des photos Instagram pour y parvenir.

Prendre de belles photos n’est pas aussi simple que les professionnels le laissent croire. Prendre des photos cohérentes et significatives pour une marque personnelle demande un certain dévouement.

Si vous travaillez dans le secteur du commerce interentreprises, vous risquez de ne pas savoir comment faire.

Quel que soit votre secteur d’activité ou votre niveau de compétence, vous pouvez apprendre à prendre des photos dignes d’Instagram comme un professionnel. Nous vous aiderons à mettre en valeur n’importe quel secteur d’activité et à atteindre n’importe quel client cible par le biais de visuels.

Découvrez les différents secrets professionnels, techniques et outils que les experts d’Instagrammer utilisent pour créer des photos étonnantes.

20 secrets sur la façon de prendre de superbes photos avec Instagram.

1. Commencer par un plan

Une fois que vous aurez terminé cet article, cette étape redoutable vous semblera beaucoup plus facile. Vous aurez une bonne idée de l’impact visuel que vous recherchez. Vous connaîtrez votre sujet, vos couleurs et la façon dont vous organiserez les images sur votre page.

Vous comprendrez comment prendre des photos Instagram qui correspondent à vos objectifs et à votre style. Vous pouvez commencer à élaborer une stratégie Instagram efficace.

Avant de commencer à prendre des photos et à créer des histoires Instagram pour les entreprises, réfléchissez à vos objectifs. Comment vos photos vous aideront-elles à les atteindre ? Quel message de marque les visuels véhiculeront-ils ?

Revenez à ce plan lorsque vous commencerez à constituer votre collection de photos. Celui-ci deviendra la norme à laquelle vous mesurerez chaque image que vous choisirez.

2. Ne pas courir après ce que l’on aime

Nous aimons quand les gens aiment nos photos. Ça fait du bien. Et on a l’impression d’accomplir quelque chose.

Mais dans l’ensemble, un « j’aime » sur une plateforme de média social ne signifie pas grand chose. Oui, cela peut avoir un impact positif si le message devient viral. Mais sinon, la plupart des gens ne se soucient pas du nombre de « j’aime » qu’une chose a.

YouTube, Quora et Reddit sont les exceptions les plus courantes. Les votes positifs (likes) augmentent la visibilité de manière significative.

Vous voulez que les gens n' »aiment » pas vos messages ?

Bien sûr, vous voulez que les gens « aiment ».

Mais sur Instagram, vous pourriez vous retrouver à courir après des caprices aléatoires, en essayant de reproduire le contenu qui a suscité tant d’engouements, pour finalement tomber à plat.

Au lieu de cela, lorsque vous réfléchissez à la façon de prendre des photos sur Instagram, notez quelles photos reçoivent des commentaires. Prenez note de ce que vous publiez lorsque le nombre de followers augmente.

Utilisez ces données pour orienter vos efforts. Concentrez-vous sur une qualité constante et axée sur les objectifs. C’est ainsi que vous pourrez prendre des photos Instagram qui comptent pour vos clients.

3. Utilisez la lumière naturelle

Nous passons la plupart de nos journées dans des bureaux et des maisons mal éclairés. Nos yeux y sont habitués. Les journées ensoleillées sont quelque peu douloureuses sans lunettes de soleil.

Mais les caméras, même les plus modernes, aiment vraiment la lumière naturelle. Elles n’aiment pas être dirigées vers le soleil. Et il y a une chose comme trop lumineux. Mais la lumière naturelle fait une énorme différence.

Cela étant dit, essayez d’éviter d’opter pour le flash de votre appareil photo plutôt que pour la lumière naturelle. Pourquoi ? Parce qu’en utilisant la lumière naturelle pour vos photos, vous obtiendrez :

  • Des couleurs plus éclatantes.
  • Des frontières qui semblent plus définies.
  • Des textes plus faciles à lire.

L’utilisation du flash peut en fait faire disparaître le sujet et aplatir les photos.

Prévoyez de prendre des photos tôt le matin ou juste avant le crépuscule. Ou préparez-vous à prendre des photos les jours où le ciel est rempli de cumulus blancs et pelucheux qui bloquent le soleil direct. C’est à ce moment-là que l’éclairage extérieur est le plus agréable.

Mais si vous ne pouvez pas prendre de photos en plein air, essayez de les prendre dans une pièce bien éclairée ou près des fenêtres où la lumière naturelle peut passer. Si c’est la nuit, la lumière ambiante fera l’affaire, comme les vitrines des magasins ou les lampadaires.

4. Laissez-vous un peu de place

Si vous êtes nouveau dans le monde de la photographie, le recadrage est peut-être votre meilleur ami. Il vous permet d’améliorer la composition visuelle. Placez la mise au point plus efficacement là où vous le souhaitez.

Zoomez un peu. Capturez plus. Déterminez ensuite où attirer au mieux l’œil par le recadrage.

5. Faites travailler vos muscles oculaires en premier

Ils appellent cela un instantané pour une raison. Sans les dépenses de film ou d’ampoules dont les gens devaient s’inquiéter il y a seulement 20 ans, nous sommes libres de prendre un instantané. Mais en faisant cela, nous ratons souvent cette photo parfaite qui est juste devant nos yeux.

Prenez plutôt un moment pour réfléchir à ce plan. Prenez en compte l’arrière-plan, l’angle et la composition.

Le plan est-il encombré ? Pourriez-vous déplacer quelque chose ? Devriez-vous ajouter plus d’équilibre ou une mise au point plus précise du sujet ?

Lorsque vous utilisez vos yeux en premier lieu, vous trouvez le meilleur angle et le meilleur timing pour une prise de vue parfaite.

Nous disons des choses comme « elle a l’œil pour la photographie » pour une raison. Il faut d’abord utiliser ses yeux et son cerveau pour envisager la prise de vue. L’appareil photo n’est qu’un outil que nous utilisons pour capturer ce que les yeux voient afin de pouvoir le partager avec d’autres.

6. Ne pas sur-éditer

Les outils de retouche peuvent donner un aspect plus professionnel aux photos. Vous pouvez utiliser des filtres pour créer un aspect plus cohérent. La retouche peut permettre de faire passer les photos Instagram à un niveau supérieur.

Mais attention à ne pas en faire trop. Non seulement le temps perdu pèse lourdement sur votre budget de marketing, mais vous risquez aussi de perdre du temps. La plupart des retouches font très peu de différence pour vos adeptes.

En fait, des photos trop retouchées peuvent avoir l’effet inverse, c’est-à-dire sembler fausses, inauthentiques et axées sur les mauvaises choses.

Ce n’est pas ce que les clients veulent voir sur Instagram.

Concentrez-vous sur la prise de meilleures photos dès le départ et identifiez certains filtres que vous pouvez rapidement appliquer pour que les images paraissent plus cohérentes.

Si vous vous retrouvez à essayer de photoshoper les imperfections du visage de vos employés, arrêtez. Si vous enlevez les poils perdus, vous allez vraiment trop loin.

7. Utilisez la fonction de quadrillage

La fonction de grille est disponible sur de nombreux smartphones et appareils photo numériques. Elle vous permet de voir la composition de votre prise de vue avant de prendre la photo.

Si le centrage est important, faites-le facilement à l’aide d’une grille. Ou placez stratégiquement quelque chose, ou plusieurs objets, de façon décentrée.

Il n’est pas possible de faire en sorte que le monde réel se conforme parfaitement à une grille. Mais cela vous aide à voir la symétrie cachée qui est déjà là.

8. Intégrer un arrière-plan

L’arrière-plan est rarement le point central d’une image. Mais parfois, l’arrière-plan devient le prolongement logique de l’objet que vous photographiez. Utilisez un arrière-plan complexe ou coloré pour faire ressortir quelque chose de plus clair.

Si le sujet est coloré ou animé, un arrière-plan moins complexe permet à l’objet photographié de parler de lui-même.

Essayez également d’utiliser des arrière-plans qui complètent le sujet avec des motifs ou des couleurs similaires. Trouvez un arrière-plan qui met en valeur un sujet, en faisant en sorte que le sujet lui-même paraisse davantage :

  • Amusant
  • Professionnel
  • Amicalement
  • En direct
  • Paisible
  • Sophistiqué
  • Laid-back
  • Vintage

Réfléchissez à ce qui représente le mieux votre marque et utilisez l’arrière-plan pour renforcer ce message. Voici comment développer votre entreprise avec Instagram.

9. Ayez un point d’intérêt unique

Même si vous avez plusieurs objets sur une image, un objet devrait se démarquer, attirant immédiatement votre regard sur lui.

C’est peut-être parce qu’il est plus grand. Il peut être coloré. Il peut s’agir d’un mouvement dramatique capturé dans une image fixe.

Une image sans un seul point focal semble encombrée. Les yeux et le cerveau sont obligés de travailler pour donner un sens à l’image comme celle-ci de quelqu’un qui apparemment aime son maquillage.

Notre cerveau est câblé pour réagir négativement au désordre perçu. Le cerveau de certaines personnes est plus sensible que d’autres, ce qui provoque une répulsion.

Lorsqu’il se passe trop de choses sur une photo, les gens se sentent stressés. Leur cerveau commence à essayer de faire le tri pour déterminer ce qui est important.

Son attention est divisée entre de nombreux points focaux.

Vous voulez savoir comment prendre des photos Instagram que les gens aiment ? Partagez des images que le cerveau peut très rapidement déchiffrer et dont il ressent instantanément l’importance.

10. Moments d’espionnage

Les photographes professionnels ont un secret quand il s’agit de prendre des photos Instagram qui font que les gens s’arrêtent et commentent. Ils sont toujours à la recherche de ce moment. Ils ont leur appareil photo prêt.

Vous ne devez pas porter un appareil photo lourd sur votre épaule. Mais vous avez probablement votre smartphone avec vous 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.

Et parfois, vous savez simplement quand ces moments magiques vont se produire.

Il se peut que ce soit la façon dont une ombre tombe sur votre immeuble de bureaux. Ce peut être une bouffée de pissenlit qui tombe lentement devant vos véhicules de travail. Ce peut être une bague de café laissée par l’ordinateur après une longue nuit de travail acharné pour vos clients.

Montrez des personnes dans diverses activités qui illustrent votre dévouement envers les clients. Ou, avec votre permission, montrez à des clients ou à des consommateurs que vos produits les ravissent.

11. Sous-exposition ; sur-livraison

Si les couleurs de votre image semblent décolorées par trop de lumière, vous ne pouvez pas faire grand-chose pour rendre cette photo digne d’un Instagram. Si l’image a beaucoup de bruit (granulation), vous ne pouvez pas vous en débarrasser.

C’est pourquoi les photographes professionnels sous-exposent souvent leurs photos.

Ils peuvent alors l’éclaircir lors du montage pour capturer parfaitement le moment. Cela ne fonctionne pas dans l’autre sens. Les images trop claires qui s’assombrissent ont tout simplement l’air floues.

Cela fonctionne très bien lorsque vous documentez visuellement un événement en plein air. Vous ne pouvez pas attendre qu’un nuage se déplace au-dessus de votre tête pour limiter l’ensoleillement. Vous devez travailler avec ce que vous avez.

La plupart des bons appareils photo pour smartphones et des appareils numériques ont les fonctionnalités dont vous avez besoin. Ils réduisent l’exposition pour limiter la lumière qui entre dans l’appareil.

Comment fonctionne le réglage de l’exposition

Si vous êtes prêt à découvrir comment faire passer les photos Instagram au niveau supérieur, renseignez-vous sur les modes d’exposition de votre appareil photo.

Tout d’abord, vous devez connaître 3 termes :

  • Vitesse d’obturation – limite ou prolonge la durée d’exposition de l’image à la lumière
  • ISO Speed – limite ou augmente la sensibilité des capteurs d’un appareil photo à la lumière
  • Ouverture – limite ou élargit la zone à partir de laquelle la caméra reçoit la lumière

Ces trois personnes travaillent ensemble pour créer des expositions différentes. Comme pour le mélange des peintures, vous pouvez augmenter ou diminuer chacune d’entre elles pour obtenir un niveau d’exposition souhaité.

De nombreuses combinaisons permettent d’obtenir les mêmes expositions. Voyons comment chacune d’entre elles influe sur le produit fini.

-Vitesse d’obturation

La vitesse d’obturation réduit ou augmente le flou, en fonction de l’effet désiré. Pourquoi voudriez-vous plus de flou, me demanderez-vous ? Envisagez de photographier une chute d’eau.

Vous souhaitez généralement photographier la cascade dans son ensemble (l’eau qui descend) plutôt que de photographier un seul moment dans le temps.

Vous utiliseriez une vitesse d’obturation plus lente pour capturer une seconde de plus. L’eau paraît ainsi plus lisse.

Mais si vous essayez de saisir une action sur un terrain, vous voulez un moment précis figé dans le temps à la milliseconde près.

Cela nécessite une vitesse d’obturation rapide.

-ISO Speed

Les appareils photo plus perfectionnés ont des vitesses ISO plus élevées pour des images moins granuleuses. Réglez-le pour obtenir une image plus nette de votre sujet.

-Ouverture

Elle fait paraître une image plus profonde ou plus superficielle. Si vous photographiez des collines ou des bâtiments au loin, vous avez besoin d’une ouverture étroite. Cela réduit la largeur à partir de laquelle l’appareil photo reçoit la lumière, de sorte que l’appareil peut « voir » plus clairement.

Une grande ouverture est plus judicieuse pour les gros plans. Le premier plan devient très net, ce qui permet à l’arrière-plan de s’effacer au loin.

En réglant votre ouverture, vous montrez au spectateur où il doit faire la mise au point, de près ou de loin.

Ajuster les paramètres d’exposition

La caméra typique aura des réglages similaires à ceux-ci. Gardez à l’esprit ce que chacun des termes ci-dessus signifie pour choisir le meilleur réglage pour le type de photo que vous comptez prendre.

Consultez votre manuel pour noter toute différence de réglage et les symboles qui représentent ces réglages sur votre appareil photo.

  • Auto – Votre appareil photo choisit la configuration de ces 3 réglages. Cela vous montrera comment prendre des photos Instagram qui sont décentes. Mais ce n’est peut-être pas le réglage idéal pour les photos plus difficiles comme les photos d’action et les photos à distance.
  • Programme – L’appareil photo règle automatiquement votre vitesse d’obturation et votre ouverture. Vous réglez manuellement la vitesse ISO pour obtenir la meilleure photo.
  • Priorité à l’ouverture – Vous définissez vous-même la sensibilité ISO et l’ouverture. L’appareil photo choisit la meilleure vitesse d’obturation correspondante.
  • Priorité à la vitesse d’obturation – Vous définissez la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. L’appareil photo choisit l’ouverture.
  • Manuel – Vous contrôlez les 3. Uniquement recommandé aux photographes professionnels.

Admettez le. En ce moment, vous êtes un photographe amateur Instagram qui essaie de passer à la vitesse supérieure. Un jour, vous pourriez devenir un expert. Mais pour l’instant, considérez lequel des 3 éléments d’exposition est le plus important pour le type de prise de vue. Laissez votre appareil photo s’occuper du reste.

12. Activez la photo

Voici comment prendre des photos Instagram qui font plaisir. Trouvez des moyens d’ajouter de l’action à l’image. Vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation rapide pour celle-ci afin d’éviter une traînée de couleur floue. Vous pouvez faire cela sur la plupart des smartphones.

Si vous vendez de la literie ou des robes, vous pourriez simplement prendre une photo ennuyeuse de l’un ou l’autre. Ou vous pouvez ajouter de l’intérêt en rendant la photo active.

Laissez libre cours à votre créativité tant que vos images s’alignent sur l’impression générale et le message de marque de votre page.

Vous pouvez également disposer d’un mode rafale. C’est ainsi qu’ils prennent ces photos compliquées de poudre ou de peinture en frappant quelque chose. Ou bien ils capturent les détails fins en fumée.

13. Éviter le mode HDR

Un photographe professionnel peut facilement utiliser le mode HDR (High Dynamic Range) sur son appareil photo. Mais c’est vraiment difficile à perfectionner. Et vous pourriez passer à côté d’un cliché autrement incroyable en essayant de le comprendre.

Parfois, pour apprendre à prendre des photos avec Instagram, il faut connaître ses limites.

Ce mode prend la photo à plusieurs expositions à la fois. Il rassemble ensuite le tout pour obtenir une photo plus détaillée.

N’abandonnez pas totalement le DMR si vous voulez le poursuivre. Pratiquez-le pendant vos temps morts avant d’essayer de l’appliquer à votre photothèque.

14. Recherchez les contrastes forts

Un fort contraste peut se produire de plusieurs façons. Il peut s’agir d’une couleur vive sur un fond uni ou vice versa. Il peut s’agir de formes ou de lignes bien définies. Il peut s’agir d’une image de quelque chose qui semble être là où il ne devrait pas être.

15. Essayez un angle différent

Vous avez un produit ou un sujet qui n’est pas particulièrement intéressant ? En fait, c’est tout simplement ennuyeux ! Il peut quand même faire un tabac sur Instagram.

Essayez de prendre des photos d’Instagram sous un autre angle ou dans un autre cadre.

L’angle sous lequel vous prenez une photo peut complètement changer la façon dont les gens se sentent par rapport au sujet. Et pourtant, il arrive souvent que les photographes de tous les jours se contentent de prendre un recul d’environ 1,80 m pour prendre la photo.

La manière dont vous prenez l’image est aussi importante que le sujet lui-même. Découvrez les angles qui flattent votre sujet.

Essayez de prendre des photos à partir d’une échelle. Descendez sous l’objet. Prenez des photos du sol vers le haut.

16. Utilisez la règle des tiers

La règle des tiers crée des plans plus réfléchis. Au lieu de faire du sujet de votre photo le centre de la photo, positionnez l’appareil photo de manière à ce qu’il se trouve dans le tiers gauche, droit, supérieur ou inférieur du cadre.

Plutôt que de centrer le bord d’une table, l’horizon, un coin ou une autre ligne de séparation, recadrez la photo de manière à ce que cet élément de séparation se trouve à un tiers de l’image.

17. Embrasser l’espace blanc

Certains des meilleurs photographes d’Instagram respectent l’espace blanc – ou l’espace d’une couleur neutre similaire. L’espace blanc donne à votre sujet une certaine marge de manœuvre. Il permet à la mise au point de se faire toute seule dans l’image.

Vous n’avez pas besoin de faire de chaque photo un gros plan de quelqu’un ou de quelque chose. Laissez le point focal surmonter tout cet espace apparemment inutile pour envoyer un message de confiance.

Cela revient à garder le point focal de l’image simple et audacieux pour que vous puissiez générer plus de trafic vers votre site web via Instagram.

18. Afficher l’échelle pour les grands articles

S’agit-il de votre immeuble de bureaux ou d’une maquette de votre immeuble de bureaux ? La salle de jeux extérieure de votre site web est-elle minuscule ou immense ?

Les photos ne montrent pas à elles seules la taille d’un objet. Mais en plaçant un objet de taille courante dans la photo, on obtient un point de référence immédiat pour la taille.

Pour les objets de grande taille, placez dans une photo un objet dont la taille est facilement identifiable :

  • Enfant
  • Adulte
  • Race de chien familière
  • Ordinateur portable
  • Lampe
  • Chaise

Cela fait bien plus que donner simplement les dimensions peut. Elle permet de savoir d’un seul coup d’œil à quel point une chose est grande.

Pour les objets plus petits, vous pouvez montrer :

  • Main/doigt
  • Jambes/Pieds
  • Pièce
  • Stylo/crayon
  • Clé de voiture
  • Règle
  • Clavier d’ordinateur
  • Smartphone

Réfléchissez à celle qui est la plus logique pour votre marque.

Dans eComm, il est possible d’éviter les critiques à une étoile « ça avait l’air plus grand dans le tableau », qui sont frustrantes. Vous les connaissez.

19. Prenez des photos après la tombée de la nuit

N’ayez pas peur de rester dehors avec votre appareil photo après le coucher du soleil. Un bon appareil photo moderne peut prendre des photos après la tombée de la nuit. Et il amplifiera les choses que vous ne pouvez pas voir avec l’œil humain.

Trouvez des moyens d’incorporer la photographie de nuit dans votre marque Instagram. Voici comment prendre des photos d’Instagram que les gens considèrent comme uniques en leur genre.

20. Faites l’épreuve de l’eau

En plus de la photographie de nuit, essayez de prendre des photos sous l’eau. Ce n’est pas quelque chose que les gens voient sur tous les comptes d’entreprise d’Instagram. Les boîtiers d’appareil photo étanches sont abordables. Ils vous permettent de capturer des angles que peu de gens voient jamais. Il est inconfortable d’ouvrir les yeux sous l’eau.

Si votre marque peut être associée à l’eau de quelque manière que ce soit, un boîtier étanche est un excellent investissement. Voici comment prendre des photos Instagram qui en disent long sur votre marque.

Vous ferez tout ce qu’il faut pour ravir vos clients.

Comment prendre des photos Instagram qui attirent l’attention ?

Que vous soyez une petite entreprise ou une marque personnelle, vous voulez créer une expérience visuelle qui contribue à attirer le trafic vers votre Instagram. Il doit attirer ce trafic. Elle doit vous aider à atteindre vos objectifs.

Ces méthodes vous aideront à créer les éléments visuels que les gens recherchent sur Instagram.