58 Termes de conception graphique : Apprendre le jargon comme un pro

Si vous regardez une entreprise, la première chose que vous remarquez est quoi ? Les graphiques, n’est-ce pas ? Qu’il s’agisse d’une annonce, d’un post sur un média social GIF, d’une brochure, d’un prospectus, etc. Une image vaut généralement mille mots, mais dans ce cas, elle vaut au moins 58 termes de graphisme.

Ces 58 termes de graphisme vous aideront à naviguer facilement dans le monde du graphisme. Il est essentiel pour toute entreprise de savoir quels termes ont quelle signification et comment ils s’appliqueront aux images numériques de votre campagne de marketing. C’est pourquoi j’ai décidé de les séparer en quatre catégories afin de faciliter le tri : couleur, design, type et marque.

Termes de conception graphique liés à la couleur

Commençons par la première chose qui attire notre attention, la couleur. Comme nous l’avons mentionné dans l’un de nos récents blogs 10 conseils de conception graphique créative pour les médias sociaux, nous avons évoqué l’importance de la couleur dans une campagne de médias sociaux. Voyons maintenant quels termes ont une signification et pourquoi ils sont importants pour votre campagne de marketing numérique !

1. CMYK

C’est le modèle couleur parfait pour vos produits imprimés. CMYK est un procédé d’impression en quadrichromie composé de cyan, magenta, jaune et noir. Ces couleurs fonctionnent mieux sur les objets imprimés. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vous choisissez une belle couleur à l’écran pour qu’elle s’imprime dans une autre teinte que celle qui apparaît à l’écran ? Il y a de fortes chances que vous ayez choisi le mauvais format de couleur, heureusement que vous connaissez maintenant la différence !

2. RGB

Lorsqu’il s’agit de tout ce qui est numérique, le RGB est le format de couleur que vous devez viser. RGB signifie rouge, vert et bleu, ces trois couleurs sont parfaites pour tout type d’affichage sur un écran numérique.

3. Hue

Les teintes sont la forme la plus pure des couleurs originales. Elles sont rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet.

4. L’ombrage

La nuance est l’addition du noir dans une couleur pure.

5. La teinte

La teinte est l’ajout de blanc dans une couleur pure.

6. Le ton

Le ton est connu comme l’addition de gris dans une couleur pure.

7. La saturation

Prenez une seconde pour penser à toutes les photos lumineuses et colorées que vous voyez sur les sites web ou les plateformes de médias sociaux. Il y a de fortes chances que le concepteur de l’image ait saturé la photo pour la rendre plus attrayante à l’œil. La saturation est l’intensité et la vivacité d’une couleur.

8. Le dégradé

Le dégradé est un changement progressif d’une couleur à une autre. Ce type d’approche graphique est exactement ce qu’Instagram a fait lorsqu’il a changé son logo.

9. Code hexadécimal

Un hexagone est un nombre à six chiffres qui suit un hashtag. Il est utilisé pour représenter les couleurs et souvent ce que les graphistes utilisent dans les programmes de conception informatique. Il est également utile pour l’édition des couleurs au format HTML.

10. La palette

Une palette de couleurs est plus que la simple gamme de couleurs utilisée dans un dessin. Il s’agit de couleurs qui s’harmonisent bien entre elles et qui vont mettre en valeur votre marque. Pensez à la palette de couleurs distincte que Joanna Gaines utilise pour la rénovation de sa ferme.

Les termes suivants peuvent sembler un peu intimidants et difficiles à comprendre. Ne vous inquiétez pas, j’ai inclus un joli petit graphique pour expliquer visuellement ce qu’ils signifient. Je veux dire que c’est un article sur les termes de graphisme après tout.

11. Monochrome

Une palette de couleurs monochromatiques utilise différentes tonalités avec une seule couleur.

12. Analogique

Les couleurs analogues sont connues comme des couleurs qui sont adjacentes les unes aux autres sur la roue des couleurs (exemple : rouge violet, rouge et rouge orange).

13. Complémentaire

Les couleurs complémentaires sont opposées sur la roue des couleurs. C’est presque comme un contraste et cela donnera à certains de vos graphiques ce « POP » supplémentaire !

14. Triadique

Les couleurs triadiques sont trois couleurs qui sont espacées uniformément sur la roue des couleurs. Une couleur sera la couleur dominante, la seconde la supportera et la troisième sera la couleur d’accent.

15. Pantone

Le « Pantone Matching System » est un système de couleur standardisé, créé spécialement pour identifier chaque ton avec une précision exacte. Ainsi, chaque couleur incluse dans cette classification est numérotée dans le but de simplifier le processus d’utilisation d’une tonalité de couleur exacte dans les dessins et les impressions.

16. Les couleurs chaudes

Les couleurs chaudes se trouvent sur une moitié de la roue des couleurs (rouges, oranges, jaunes et roses).

17. Les couleurs froides

Les couleurs froides occupent l’autre moitié (bleus, verts et violets).

18. La théorie des couleurs

L’étude de la façon dont les couleurs font sentir les gens et de leurs effets sur un dessin est connue sous le nom de théorie des couleurs. La théorie des couleurs est utilisée pour explorer les meilleurs types de couleurs à utiliser dans les différents cas de conception. Par exemple, le choix d’un motif pastel pour un site web qui doit être doux au toucher. Ou encore, choisir le rouge et le jaune pour une publicité de magazine qui doit évoquer l’énergie.

Termes de conception graphique liés au design

Maintenant que nous avons vos couleurs entièrement colorées. (voir ce que j’ai fait là ?) Passons maintenant à l’aspect design de votre campagne de marketing numérique. Ces quelques termes de conception graphique vous aideront à faire en sorte que votre campagne soit un peu plus proche d’être la meilleure.

19. Le contraste

On parle de contraste lorsqu’un élément est complètement différent d’un autre. Votre designer peut utiliser la couleur, la forme, la texture, la taille ou la police de caractères pour créer un contraste.

20. La balance

Ce terme de conception graphique est très important pour maintenir l’intérêt de votre public, car l’esthétique de votre page attirera ou repoussera les consommateurs potentiels. L’équilibre est le placement des éléments sur la page de sorte que le corps du texte et les graphiques soient répartis de manière égale.

21. La maquette

Lorsque les graphistes créent une maquette, ils créent une représentation réaliste de ce à quoi le dessin ressemblera une fois en taille réelle. La plupart des graphistes utilisent pour cela les produits Adobe. Adobe Photoshop pour la création et la conception de fichiers d’images et Adobe Illustrator pour les formats de fichiers vectoriels.

22. L’espace négatif

Tout espace qui entoure les éléments de votre dessin principal est appelé espace négatif. Il est important d’en disposer pour donner aux yeux un certain « espace de respiration ». Vous remarquerez souvent que les logos et les dessins de marque les plus connus comportent beaucoup d’espace négatif. N’oubliez pas que l’espace négatif ne signifie pas toujours un espace blanc.

23. L’opacité

L’opacité, c’est quand un objet manque de transparence. Pensez à un cercle noir. Ce cercle avec un fort pourcentage de transparence vous permet de voir ce qui se cache derrière. Alors que lorsque vous appliquez une opacité plus élevée, il devient plus solide.

24. La règle des tiers

La règle des tiers est une petite technique très soignée que l’on apprend à de nombreux concepteurs à utiliser pour déterminer un point focal graphique. En utilisant une grille de trois lignes et colonnes, les points focaux sont indiqués là où les lignes se chevauchent. Les concepteurs s’en servent comme guide pour déterminer où placer les éléments importants de leur conception. C’est particulièrement important pour vos publicités de marketing numérique, car avec la quantité de publicités qui existent aujourd’hui, vous voulez vous assurer que vos publicités sont celles qui se distinguent des clients potentiels par rapport aux concurrents.

25. L’échelle

L’échelle est la taille d’un objet par rapport à un autre élément.

26. La texture

En matière de design, la texture peut faire référence à la tactilité visuelle réelle de votre design. Vous voulez que votre dessin ait un effet de miroir ou de découpe ? La texture de vos graphiques peut le faire. Une texture est définie comme la sensation, l’apparence ou la consistance d’une surface ou d’une substance. Et dans le design, une texture peut refléter cela.

27. Le ratio d’or

Le Golden Ratio est un ratio courant que l’on retrouve dans la vie et qui est généralement utilisé dans le design pour créer des éléments agréables et naturels dans votre travail. De nombreuses personnes l’utilisent pour créer des logos, des graphiques et même des sites web.

28. Le bûcheronnage

On appelle « knolling » le fait de disposer différents éléments à des angles de 90 degrés les uns par rapport aux autres, puis de les photographier d’en haut. Cette technique étonnante crée un aspect très symétrique qui donnera à vos clients une sensation agréable.

29. Le skeumorphisme

Essayez de dire cela trois fois rapidement ! On parle de skeumorphisme lorsqu’un élément numérique est conçu pour ressembler à une réplique de l’œuvre physique. Pensez à l’application de calculatrice sur votre téléphone. Elle ressemble beaucoup à la vraie, non ? Eh bien, c’est ça le skeumorphisme. Plus vous utilisez cette technique, plus vous pouvez entrer en résonance avec des clients potentiels par le biais d’un écran d’ordinateur, d’un téléphone ou d’une tablette.

30. La résolution de l’image

Avec tous les termes de conception graphique, ce pourrait bien être l’un des plus importants dans le domaine du numérique. Le détail d’une image est basé sur le nombre de pixels de l’image – ce que l’on appelle la résolution. Lorsqu’une image semble plus claire, elle a une résolution plus élevée. Lorsque la résolution est faible, elle peut devenir pixélisée. Plus la résolution est élevée, meilleure est l’image. Plus l’image est bonne, plus un client potentiel a de chances de rester un peu plus longtemps sur votre page parce que vous avez l’air plus professionnel et qu’il vous fait confiance. Des images de mauvaise qualité font immédiatement perdre à votre entreprise sa crédibilité auprès de tous ceux qui les voient.

31. Pixels par pouce et points par pouce

Pixels par pouce (PPI) désigne la résolution d’affichage ou le nombre de pixels individuels affichés dans un pouce d’une image numérique. D’autre part, le nombre de points par pouce (DPI) fait référence à la résolution de l’imprimante ou au nombre de points d’encre sur une image imprimée.

32. Images JPG et PNG

Si vous aimez télécharger des images à partir de sites de photos de stock, celles-ci peuvent vous sembler identiques, mais ce sont des formats d’image destinés à des fins différentes. Un format JPG contient une pléthore de couleurs et est idéal si vous prévoyez de partager des images sur des plateformes sociales, telles que Facebook, Instagram, Pinterest, etc. Cependant, le PNG est le candidat idéal pour soutenir des photos de meilleure qualité, comme des logos, et il est excellent pour conserver la qualité d’une image.

33. Images JPG et PNG

Ils peuvent vous sembler identiques, mais ce sont tous deux des formats d’image destinés à des fins différentes. Un format JPG contient une pléthore de couleurs et est idéal si vous prévoyez de partager des images sur des plateformes sociales, telles que Facebook, Instagram, Pinterest, etc. Cependant, le PNG est le candidat idéal pour soutenir des photos de meilleure qualité, comme des logos, et il est excellent pour conserver la qualité d’une image.

34. Images vectorielles

Les images vectorielles sont composées de points, de lignes et de courbes à l’aide d’une équation mathématique, ce qui signifie que l’image peut être mise à l’échelle sans perdre en qualité. Cela signifie qu’elles ne seront pas floues lors de la mise à l’échelle.

35. Images matricielles

Les graphiques raster sont composés de pixels sur une grille. Ils sont parfaits pour les effets spéciaux, la correction des couleurs et la manipulation des photos. Cependant, les images tramées dépendent de la résolution, ce qui signifie que les images ne peuvent pas être agrandies sans que leur qualité ne soit dégradée.

Termes de conception graphique liés à la typographie

Avez-vous déjà regardé ces articles qui se moquent de la mauvaise typographie des logos et des signes ? C’est pourquoi il est essentiel de connaître ces termes de conception graphique et de savoir comment les appliquer à votre logo – pour ne pas devenir un de ces parodies ! Vous trouverez ci-dessous quelques termes clés qui vous aideront à ne pas vous faire prendre par ces articles rôtis et à vous faire une place sur la liste des « meilleures typographies »… s’il y en avait une bien sûr !

36. Typographie

La typographie est la composante visuelle d’un mot écrit.

37. Kerning

Le Kerning est l’ajustement de l’espace entre des paires de lettres dans un même mot.

38. Suivi

Le suivi est la modification de l’espace pour des mots entiers et des blocs de texte.

39. Diriger

C’est l’espace entre deux lignes de texte, également appelé « hauteur de ligne ».

40. Composition

La composition est la façon dont les textes sont composés en utilisant des types individuels tels que les symboles, les lettres et les glyphes dans les systèmes numériques.

41. Police de caractères

Une police est un groupe de caractères d’une certaine taille et d’un certain style. Pensez à Arial Bold, Arial Italic, Arial Regular.

42. Police de caractères

Une police de caractères est une famille de polices. Pensez à Times New Roman, Arial ou Cambria.

43. Serif

Les empattements sont les petites fioritures à la fin des traits dans certaines lettres. (Exemple : Times New Roman). Les caractères à empattements sont censés faciliter la lecture ou la lisibilité du corps d’une copie.

44. Sans Serif

Sans signifie « sans ». Une police sans empattement n’a pas d’empattement, ce qui signifie qu’elle n’a pas de petites fioritures. (Exemple : Arial)

45. Dalle Serif

Les empattements de la dalle ont des empattements épais et en bloc. (Exemple : Courier New)

46. Script

Une police de caractères qui utilise un trait fluide et cursif.

47. Lettres

Lorsque des lettres majuscules sont utilisées dans un texte ou un graphique, c’est le plus souvent pour indiquer un sentiment fort ou est un acronyme. Les lettres minuscules sont à l’opposé des lettres majuscules ou minuscules.

48. Ascendant et descendant

Un ascendant est la partie des lettres minuscules qui s’étend au-dessus de la ligne moyenne d’une police ou de la hauteur x. En revanche, le descendant est la partie qui apparaît sous la ligne de base d’une police. Les lettres avec des descendantes sont généralement : g, j, p, q, y. Dans certaines polices, les f et z minuscules ont également des descendantes.

49. Veuves ou orphelins

Veuve est une ligne très courte, qui se trouve généralement à la fin d’un paragraphe et qui est séparée du reste du texte. Cela signifie que cette ligne se trouve soit dans la colonne suivante, soit dans la page suivante. Elle peut également apparaître comme ligne d’ouverture d’un paragraphe en bas de la colonne ou d’une page, donc séparée du reste du paragraphe.

Orphelin, en revanche, est un mot ou quelques mots de sa propre ligne qui terminent un paragraphe, créant ainsi trop d’espace blanc entre les paragraphes.

50. Hiérarchie typographique

Il s’agit d’un système d’organisation des textes dans une page web qui crée un ordre au sein du contenu, permettant ainsi aux lecteurs de scanner et de trouver facilement ce qu’ils recherchent. Il guide les yeux vers le début et la fin de chaque section de contenu.

51. Lorem Ipsum

Le Lorem ipsum est un texte factice utilisé par les concepteurs de sites web comme texte de remplacement. Il est utilisé lorsque la copie finale n’est pas encore prête. Il a une distribution de lettres suffisante qui lui permet d’avoir l’air lisible en langue anglaise.

Termes de conception graphique liés à la marque

Passons maintenant à la dernière partie de nos termes de conception graphique, la stratégie de marque. Le moment que nous attendions tous. Découvrez comment ces termes de conception graphique s’associent pour vous aider à faire de votre campagne de marketing numérique une campagne qui se démarque des autres ! Continuez à lire les derniers termes de conception graphique pour finir d’alimenter votre cerveau avec tous les mots savants de conception qu’il y a à connaître !

52. Identité de marque

L’identité de votre marque est une représentation visuelle qui décrit les valeurs, la mission et le contexte de votre entreprise. Il peut s’agir de logos, de cartes de visite, de notes de service, d’emballages, etc. Elle décrit votre marque dans son intégralité. En veillant à ce que votre marque ait les polices, les couleurs, les émotions, les logos et l’esthétique appropriés, vous vous assurez de construire la notoriété de votre marque de la meilleure façon possible.

53. Logotype

Un logotype est le nom d’une entreprise qui est conçu d’une manière visuellement unique pour être utilisé par cette entreprise. La plupart du temps, lorsque les gens font référence à un logo, ils se réfèrent au logotype de la marque et non à la marque elle-même. En voici quelques exemples : Google, Disney, Coca-Cola.

54. LogoMark

Un logo marque ne contient généralement pas le nom de l’entreprise, il s’agit plutôt d’une représentation abstraite que votre entreprise utilise, généralement dans un symbole ou une marque. (Un exemple serait Nike, Target, Apple)

55. Garanties

Les pièces collatérales de votre marque sont les objets physiques et visibles qui ont été créés pour représenter votre marque spécifique. Il peut s’agir de brochures, de dépliants, de publicités sur les médias sociaux et même de panneaux numériques et imprimés lors d’un événement.

56. Grille

Une grille est constituée de colonnes et de lignes régulièrement réparties qui permettent de disposer les éléments d’une entreprise de manière cohérente. Que ce soit pour la mise en page des médias sociaux, la mise en page des sites web ou simplement les activités quotidiennes. Les grilles sont utilisées pour aligner les éléments de conception d’une manière plus efficace et plus précise.

57. Marque déposée

Une marque est un symbole, un mot, une phrase ou un dessin que vous pouvez utiliser pour distinguer vos produits ou marchandises de ceux de vos concurrents. La plupart des entreprises devront en faire la demande.

58. Tableau d’affichage

Les Mood Boards ne sont pas seulement pour les résolutions du Nouvel An et les objectifs autoproclamés ! Ces forums sont parfaits pour rassembler des images, du texte et d’autres éléments visuels qui peuvent et vont définir votre marque. Lorsque les mots ne suffisent pas à décrire votre marque, les mood boards sont parfaits.

Conclusion

Ouf, ça semble beaucoup, n’est-ce pas ? Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours revenir sur les références si besoin est. Mais ces termes de conception graphique ne vous aideront pas seulement pour vos campagnes de médias sociaux, mais aussi pour l’ensemble de votre campagne de marketing.

Maintenant que vous avez acquis des connaissances en matière de design dans le département graphique, utilisez ces termes de conception graphique et faites en sorte que la campagne de marketing de votre entreprise surpasse le reste !

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